A:　五个变化趋势：

　　2014年中国现场音乐呈现5个变化趋势：现场音乐演出市场逐渐恢复，2014年中国现场音乐演出票房规模达到39亿元，同比增长6.4%；小型音乐演出快速崛起，户外音乐节、LiveHouse演出增速超20%；全国渠道网络形成，连锁整合开启，2014年中国有体育场馆、剧场、LiveHouse等1706个，11省市在演场馆超过50个；大陆个唱歌手梯队逐渐形成，票房规模将持续扩大；演唱会、音乐节正在成为时尚生活消费方式之一，2014年中国现场音乐演出观众达到1369万人次，同比增长24.6%。

　　B:　未来 3大推动力量：

　　报告同样预测了音乐产业未来发展的3大推动力量：一是率先突破区域壁垒、全国布局的演出商，例如北京罗盘文化艺术有限公司、聚橙网等。二是全面整合歌手、渠道的专业机构，如国内的摩登天空、树音乐以及国外的Live Nation、AEG等。三是携庞大海量用户、延伸拓展的互联网机构，如豆瓣音乐、酷狗音乐和虾米音乐等。

　　C:　记者对话音乐巨头　

　　新方向：互联网+音乐
　　记者：随着互联网时代的来临，传统音乐产业的唱片时代一去不复返，如何找到互联网优势结合音乐产业发展的切入点，成功转化商业模式？
　　摩登天空创始人沈黎晖：现在音乐产业想通过音乐本身的销售支撑这个产业，显然是一个过去时了。随着科技的进步，互联网公司对于传统的演出运营者来说是一个特别大的挑战。 “当你有足够多用户的时候，就需要建一些网络的入口，所以摩登天空今年做了一个演出的整合，是票务+社交的。票务是一个细分的市场，我们想要通过票务入口将年轻观众拉进来。另外，我们还成立了一个互联网直播平台，目前有35万用户。”
　　记者：相较于那些成熟的互联网公司，摩登天空开始尝试的结合互联网思维做音乐的模式如何能更胜一筹？
　　摩登天空创始人沈黎晖：作为一个传统的音乐公司，还是需要在内容上做到更垂直、更深入，也就是说，去为特定的用户群体提供优质的内容。“我们并不想成为一个要服务于所有人的音乐品牌，其实我们有特定关心的群体。我们关心真正有意思的音乐和有意思的角度，所以我们希望覆盖的人群也有这样的兴趣。”

　　在线直播是机遇，绝对不是陷阱！
　　记者：另外一个互联网与现场音乐相结合的例子，就是近期热门的在线演唱会，从去年8月乐视网将汪峰演唱会搬上网络后，在线演唱会一下子席卷神州大地，您是如何大胆构思出利用互联网直播演唱会的想法？
　　罗盘文化总裁薛利平：做这个决定也是经过反复斟酌的，我当时的顾虑在于，如果消费者在网上花30元看完演唱会之后，还会花最高票价1680元来现场看吗？线上销售会不会影响线下的销售？另外，因为巡回演唱会要几十个场次，一旦网络直播后，后面的场次，是不是还会有观众会买现场门票？虽然存在顾虑，但我认为，在线直播对于演出商来说肯定是机遇，绝对不是陷阱。 　　不过，在线直播演唱会这个机遇还没有对这个行业产生变革性的推动。“因为一个演唱会是一场秀，只能有一次的直播。目前，互联网对演唱会门票销售的促进作用还很小。”
　　记者：虽然演出行业目前每年以20%以上的速度在递增，但是演出市场仍存在很大风险。您是怎么看待这一现象的？
　　罗盘文化总裁薛利平：以演唱会为例，如果说这个市场有6亿元，但是20%的艺人占据了80%。各个演出公司都在争夺艺人资源，导致艺人价格飞涨，最后演出公司的利润会不断减少。面对演出行业僧多粥少的现状，需要开拓音乐产业的“蓝海”。 　　演出公司除了在演唱会的红海里拼杀之外，也可以在蓝海里找到一些生存的模式，比如罗盘文化正在策划北京奥林匹克体育中心春节庙会活动，策划冰雕和冰灯展等，并且可以将这样的模式复制到更多城市。另外，罗盘文化还投资了一家以网络视频展现、培养艺人的平台。

　　新机遇：开拓音乐产业的蓝海
　　记者：您是如何寻找音乐产业盈利新的突破口？
　　酷狗音乐副总裁谢欢：目前无论是演出行业，还是新兴的大型演唱会在线直播，都是“只关注金字塔顶部的大咖歌手，而其他大部分歌手将如何受益？而且互动才是直播的基础，大型演唱会直播还没能解决网络前观众和现场明星的互动问题，因此很难带来实质性的收入”。酷狗音乐旗下的繁星网，在酷狗的一站式音乐平台里，繁星网被定格在互动娱乐板块上它为大部分名不见经传的艺人提供了生存空间，用户能随时随地关注自己喜欢的明星艺人并进行互动。粉丝们用各种各样的虚拟礼物为自己支持的艺人点赞、众筹、互动，在直播期间不少热心的粉丝还会反馈意见，繁星网收集后会通过大数据对艺人的发展方向作出调整。在这个平台上的直播艺人，大概平均每个人月收入在1万元。
　　“我们特别希望跟唱片公司和演出公司一起打造一些新的东西。”实际上我也是在思考如何为整个音乐产业带来更多的活力，让音乐产业更多的新生力量不会因现场演出场地的局限而被埋没。

　　现象一：自5月23日起，李志的2015“看见”巡演已经陆续在六大城市举办。这是中国首位独立音乐人靠自己的团队举办场馆级巡演，压轴演出场地设在万人级别的北京工人体育馆。小众音乐再次走进了大众视野。6月27日，李志北京演唱会开始的前一周，记者周围的李志乐迷开始分为两拨，一拨人抱怨演唱会票已售罄，只能坐等乐视网在线直播；一拨人“炫耀”开票当天就抢到票。记者从业内人士处了解，“抢票”似乎是李志演唱会的“常态”。

　　现场音乐市场逐渐复苏：独立音乐走进大型场馆成趋势

　　乐评人邹小樱:“李志”现象的确是中国独立音乐的经典案例。李志既是写旋律的高手，又是营销的高手，能迅速收获广大文艺青年的关注。凭借庞大的粉丝基础和团队营销能力，李志演唱会制作环节投入很多人力、物力和财力，已经达到万人演唱会水准。

　　道略音乐产业研究中心咨询总监康继红:“李志”现象并非个例，这反映了独立音乐的迅猛发展，2014年，与独立音乐相关的live house和户外音乐节也成为现场音乐发展最快的两个市场。究其原因，一方面，“中国好歌曲”等主流电视节目和音乐节的巡演，将众多独立音乐人和他们的作品推向大众视野。另一方面，互联网时代，造星的机制发生变化，像李志、好妹妹乐队都是从互联网走红的，并不需要依托实力雄厚的唱片公司和平台，只要优秀的作品积累口碑，就会收获知名度。
从现有数据分析，像李志、谢天笑这样的独立音乐人走进体育场馆的案例仍是少数。和偶像歌手演唱会迅速出票不同，独立音乐人的“粉丝”买票更理智。由于独立音乐人的粉丝增长速度慢，他们进万人规模的体育场开唱有一定难度，但是市场的稳定性很强，演出票房有一定的保证。

　　道略管理咨询公司总经理毛修炳: 独立音乐人演出的火爆也可以折射出现场音乐整体演出市场正在复苏。现场音乐是指演唱会、音乐节、live house演出、音乐会等演出形式。根据道略演艺《音乐产业手册》统计，2014年中国现场音乐票房39亿元，较2013年增长了2.36亿元，涨幅为6.4%。2014年是中国现场音乐市场逐渐恢复的一年，在经历了“政府购买、企业赞助包场”削弱的阵痛期后，形成了主要靠观众购买力和消费意愿来推动的市场。演唱会逐渐从“奢侈品市场”脱离，成为大众文化消费产品。究其原因，一方面，随着演唱会市场的成熟，国内演唱会票价趋于理性。另一方面，三公消费和节庆活动减少后，观众的文化消费需求上升，一定程度上推动了市场的发展。
　　户外音乐节消费习惯正在逐步培育形成。户外音乐节低廉的票价、轻松的氛围，使其逐渐由小众文化转变为城市时尚人群的重要生活方式，刺激了市场需求。尤其是“恒大星光”“草莓”等音乐节在多地大规模举办后，全国普通民众对音乐节有了一个直观的认知。
　　从乐队和歌手自身来看，做现场音乐才能拿到真正的收入，除去大牌艺人可以做代言之外，数字音乐和流媒体真正带给演员的收入比较有限。总体来说，现场音乐对于行业和艺人本身意义都是非常重要的。

　　现象二：随着现场演出形势好转，越来越多的演出商开始“操盘”更大规模的演唱会巡演。在激烈的竞争下，市场也隐藏了巨大风险。聚橙网之前是一家做话剧和儿童剧的公司，2010年开始涉足流行音乐演出市场，第一场为林宥嘉《感官世界》巡演。总裁蒋大宽形容这次经历：如同赌博，最怕的就是第一把赢了钱，在这之后就开始噩梦连连，走上一条不归路。当时，公司开始做流行音乐演出项目，一个月做一个巡演项目。一个项目可能在五六个城市演出。惨痛的是，有的演出连场租都赚不出来，有的演出一场就亏20万元。业内流传了一个这样的“惨剧”——一个艺人巡演下来，有8个演出公司倒闭了。

　　舞台背后暗藏投资高风险：盈利模式单一需要新型营销手段

　　聚橙网总裁蒋大宽:“2012年，在做很多演出的过程中，实际上就是砍价的过程。每一个单品要谈定价格时，艺人团队会给出个唱的演出费。比如说做一场商演的价格是20万元，唱3-5首歌左右。然后给你做个唱，费很大的力气，要唱20首歌，收23万元，只多出三万元。但是，进入销售环节，能卖三分之一的票就已经很不容易了，演出商想要盈利太难。”因为当时商演的价格高了。为什么商演的价格很坚挺？从商演价格推导出个唱的价格是不对的，因为为商演买单的人不是观众，而是各企事业单位。而近年来，商演急剧减少，歌手商演的数量大幅度下降，整个行业趋于市场化和理性化。
　　痛定思痛，蒋大宽为了保证项目数量和场次，一方面，让票价更合理；另一方面，精细规划演出制作环节。只有这样，才更可能有效降低成本，让演出效果更可控一些。他计划未来将扩展演出城市，不仅仅是北上广深，尤其是一些二三线的城市，在巡演过程中孵化高票房的音乐人，这样票房好的音乐人可以做更多场次的演出。

　　罗盘文化总裁薛利平：演唱会的风险非常大，因为其盈利模式还比较单一，除了票房赞助、周边的衍生产品外，没有其他盈利途径。从目前来看，只有二十多位活跃在线上的演唱会艺人是可以盈利的。中国的市场还有待于培育和发掘。
　　此外，演唱会场馆的选择也有“门道”。体育馆到体育场之间存在鸿沟，有能力在体育场举办演唱会的艺人非常少。把艺人或乐队从体育馆的演出运作成体育场这种级别的演出并非易事。目前罗盘文化已经成功运作凤凰传奇、汪峰等多场万人演唱会。拿凤凰传奇举例，2011年，双方第一年合作的演唱会在容纳4500名观众的北京奥体中心体育馆。当时，那场演唱会的门票卖了280万元，2012年在全国做了6场演唱会，票房卖到了1800万元。因为反响不错，进行市场的前期考察后，公司计划在北京的工人体育场开一场大型个唱。考虑到风险，公司加大了宣传营销力度。
　　一场演唱会场地的选择，需要根据各地体育场馆的大小、拉赞助的情况以及当地演出运营商的经验来综合考虑。如果想在可以盈利的前提下将演唱会场地升级，除了艺人自身的努力之外，新的营销模式也必不可少。

　　现象三：七八年前出现的很多演出公司早已风光不再了，现在崛起的绝对是新一代的演出商，最近几年互联网公司举办的演唱会越来越多，“互联网+现场音乐”的模式正在改变着音乐市场的格局。

　　互联网基因音乐公司具很大数据优势：“互联网+现场音乐”模式改变市场格局

　　摩登天空CEO沈黎晖：今年公司将演出进行整合，打造“票务+社交”的模式。其中票务可能是一个细分市场项目，通过购票平台把年轻观众群体吸引到社交网络平台。另外，在4月中旬，摩登天空成立了一个进行互联网直播的视频网站，这家网站现在也在做独立的融资。到现在，网站已经拥有约35万用户。

　　微票儿副总裁侯昱华：第一代票务公司很伟大，完成了从纸质票到电脑联网售票的转变。而互联网时代的票务公司开始关注用户和受众，将老用户“留存”下来，记录老用户的偏好，除了满足用户更多的深入体验之外，解决了用户与公司的“黏性”，解决了今后的宣传推广，解决了收入的增值。这些都是“微票儿”在未来有所创新的地方。